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对话 杨福东谈影院影像展:将来毕竟是怎么的存在
发布日期:2020-12-29 03:48   来源:未知   阅读:

青年试验影像打算“未来将来”运动现场

在放映的这些作品中,些影片更濒临完全的电影。胡伟的作品游走于回溯和设想,文字、档案、挪动影像、片子素材和声音被交叉在实在与虚构的叙述构造中,透过伊朗而揭开火争、愿望与物资之间的纠缠。沈蕊兰的《滞星》将祖母的记忆变成影像,含混的画面与娓娓道来的叙述、音乐相联合,能够被当作一部讲述个人故事的文艺影片。而另些作品比起合乎观众的观影习惯,更像是场自我的表白:林科的《卫星》把像素点“滑头”地变成星星,在大概两个半小时的放映会上,它“昙花现”,却以其奇特性而留下痕迹;李明跟唐潮的作品则充足地抒发着作者的意识与主意,男人眼中的恋爱和结婚,是2种截然不同的存在,值得思,“挑战”着观众的耐烦。

“从前、当初和未来老是以某种方式衔接在一起,对未来的想象、预判和质疑也是对过去的回溯和对当下的审阅……未来毕竟是一个怎么的存在?它是咱们的未竟之事吗?对未来的探讨将趋势何方?”杨福东写道,缭绕着这些疑难,10位艺术家以各自的方法给出了谜底。

犹如一场寻常的电影一样,四处暗下来,所有人的眼光聚焦在银幕上,你会看到电影片头标识出的“导演”和“出品方”。然而接下来,王中王论坛www.0347.com,一段疾速切换的艰涩画面让人猜忌是谁走错了片场。马海蛟的《时针》呈现在整场放映会的片头,以不同的情势隐喻对时光的思考,同时将观众带入了一个既不同于美术馆、也不同于个别电影院的空间。“未来是一种等候时间上的反复”,艺术家这样陈说道,而全部放映会的主题“未来未来”也由此引出。

胡伟新作,《未实现的电影》

时常会在美术馆中“途经”的影像作品被投射在电影院大屏幕上会有怎样的后果?近日,青年实验影像规划“未来未来”在上海外滩博悦汇影城举行线下放映会,10位影像艺术家以各自的影像语言,在流动的时间和图像中展示他们对未来的思考与批评。

不同于美术馆或是线上的影像作品展现,电影院或者会放大作品的瑕疵,也会让人们更多地聚焦于作品,而名目策展人杨福东在接收磅礴消息专访时表现,无论这种教训是好是坏,“那一霎时艺术家都拿到了第一手的材料”。

青年实验影像方案“未来未来”活动现场